Kultūra  

Agnes Pelton pagaliau susimoka su nauju svarbiu pasirodymu Vitnyje

Menininkė Agnes Pelton gimė 1881 m., tačiau jos paveikslai – mįslingos abstrakcijos, pagrįstos jos New Age-y dvasiniais tyrinėjimais – puikiai tinka mūsų zodiako, meditacijos ir jogos apsėstam amžiuje. „Tai jos akimirka“, - sako Barbara Haskell Whitney kuratorė, prižiūrinti muziejaus įrengimą Agnes Pelton: Dykumos transcendentalistė ,pirmoji menininko kūrybos apžvalga per daugiau nei du dešimtmečius.


makiažas visame pasaulyje

KadaAgnes Pelton: Dykumos transcendentalistėŠį penktadienį atidaroma Niujorke, tai bus tarsi pomirtinis Pelton, kuris didžiąją vaikystės dalį praleido Brukline, traumos metu, sugrįžimas į namus. Jos tėvas mirė nuo morfijaus perdozavimo, kai jai buvo devyneri. Ir prieš pat jos gimimą jos senelis iš motinos pusės Teodoras Tiltonas , garsus laikraščio panaikinimo šalininkas, nesėkmingai padavė į teismą savo pastorių Henry Wardą Beecherį dėl „nusikalstamo intymumo“ su Tiltono žmona – tai nacionalinis skandalas, metęs šešėlį ant Peltono motinos gyvenimo.

  • Nuotraukoje gali būti ugnies ir liepsnos apšvietimas
  • Nuotraukoje gali būti bestuburių gyvūnų ir jūros gyvybės
  • Nuotraukoje gali būti sferos maistas ir kiaušinis

Menininkas, suprantamai skeptiškai žiūrintis į krikščionybę, pagalbos ieškojo ezoteriniuose dvasiniuose judėjimuose, iš pradžių naujosios minties ir teosofijos mokymuose, vėliau – Agni jogos studijose. Ankstyvoje pilnametystėje Pelton nutapė nostalgiškas graikų mergelių scenas silvanų laukymėse, dvi iš jų pasirodė pradiniame etape. 1913 m. ginklų paroda . Tačiau po motinos mirties 1921 m. ir persikėlus gyventi į apleistą vėjo malūną Long Ailende, menininkė pasinėrė į abstrakciją, transcendentinius tyrinėjimus, kad sukurtų tokius paveikslus kaip.Fontanas1926 m. drobė, vaizduojanti vandens stulpelius, garuojančius prieš švytintį rutulį. Būdama 50 metų ji visam laikui išvyko į Cathedral City, Kaliforniją, dulkėtą miestelį už Palm Springso, ir jos darbai įgavo platų dykumos pojūtį. Jos vėlesni paveikslai yra „metafiziniai peizažai“, – pastebi Finikso meno muziejaus kuratorius Gilbertas Vicario, erdvios, šviesios fantazijos, apgyvendintos paslaptingais teosofiniais simboliais: lotoso gėlėmis, sparnais, žvaigždėmis. (PAM organizavo keliaujančią apklausą.) Lygios dalys eterinės ir juokingos, atrodo, apibūdina kitą egzistencijos plotmę, kurią menininkas pasiekė meditacinėje transo būsenoje ir ištikimai paverčiama dažais.

Pelton šie paveikslai buvo „priemonė, skirta jos pačios įžvalgai apie dvasinį nušvitimą“, – sako Haskell. Ji taip sunkiai kūrė juos, kad su pertraukomis dirbo prie jų ir pasiliko juos sau, uždirbdama turistams paprastesnius dykumos peizažus. („Visada atlik „šį“ darbą pirmiausia“, – rašė ji apie abstrakcijas, – „kiti tik tada, kai jie tau neskambina“.) Nors ji retkarčiais rodydavo savo paveikslus, atsitraukimas nuo meno pasaulio ir vis labiau į vidų nukreipta praktika lėmė, kad iki mirties 1961 m. Peltonas, bevaikis ir nevedęs, pateko į nežinomybę. Jos abstrakcijos buvo išsklaidytos: viena vėliau vėl iškilo Santa Monikos sendaikčių parduotuvėje; kitas buvo parduotas per Santa Barbaros muziejaus išpardavimą už kelis dolerius. Haskell su Peltono darbais susidūrė devintajame dešimtmetyje, ir net tada, norint įtikinti Whitney įsigyti pirmąjį paveikslą, prireikė metų.

Meno pasauliui iš naujo atrandant fantastiškų XX amžiaus moterų menininkių, kurių istorijos knygos nesąžiningai nepaiso, gausa, Pelton dažnai pasirodo kartu su kita dykumų tapytoja Georgia O'Keeffe (jos buvo ankstyva mokytoja) ir teosofė Hilma af Klint. Tačiau tikrai nuostabu yra jos visiškai savita vizija. „Peltonas yra sui generis“, - stebisi Haskell. „Ji tikrai buvo tokia nepriklausoma menininkė.